Return to the origins in the Abay Opera House

Возвращение к истокам в КазНТОБ им. Абая

As you know, opera is one of the greatest art forms in existence. Its artistic impact on a person has tremendous power, which is capable of expressing a range of feelings. Opera today is especially in demand and it is rightfully called a real art.

Как известно, опера – одна из самых великих из существующих форм искусства. Ее художественное воздействие на человека имеет колоссальную силу, которое способно выразить гамму чувств. Опера сегодня особенно востребована и ее по праву называют настоящим искусством.

By the 30th anniversary of Independence of the Republic of Kazakhstan, important events took place in the musical life of the country. The musical community this year celebrates the 175th anniversary of the birth of the famous poet and public figure Zhambyl Zhabayev. In honor of this date and by the end of the year of Zhambyl, the the Abay Opera House staged the opera «Zhambyl Zhyrau» to the music of the composer Alkuat Kazakbayev and the young director Diana Akimbaeva on the big stage. I would like to say that this project was delivered in record time and was adequately presented to cultural figures and top officials of the state, poets and writers, relatives of the Great poet. It is noteworthy that the rethinking of the creative heritage of one of the founders of the Kazakh professional lyrics, the variety of interpretation solutions did not become an obstacle to the creation of the leading the Abay Opera House's original interpretation of the lyric and psychological drama.

К 30-ти летию Независимости РК в музыкальной жизни страны прошли важные события. Музыкальная общественность в этом году отмечает 175-летие со дня рождения известного поэта и народного деятеля Жамбыла Жабаева. В честь этой даты и к завершению года Жамбыла Национальный театр оперы и балета имени Абая поставил на большой сцене оперу «Жамбыл Жырау» на музыку композитора Алькуата Казакбаева и молодого режиссера Дианы Акимбаевой. Хочется сказать, что данный проект был поставлен за рекордно короткие сроки и достойно был представлен культурным деятелям и первым лицам государства, поэтам и писателям, родственникам Великого поэта. Примечательно, что переосмысление творческого наследия одного из основоположников казахской профессиональной лирики, многообразие интерпретационных решений, не стали препятствием к созданию в ведущем Национальном театре оперы и балета им. Абая самобытной трактовки лирико-психологической драмы.

An important cultural event marked the current long-awaited premiere of Verdi's opera «Aida», carried out by a creative team in the person of director-director, Honored Worker of the Republic of Kazakhstan Lyailim Imangazina and production designer, People's Artist of Russia Vyacheslav Okunev, who created the world of Egyptian pharaohs and warring warriors of the times two thousand years BC.

Важным культурным событием отмечена и нынешняя долгожданная премьера оперы Дж. Верди «Аида», осуществленная творческой командой в лице режиссера- постановщика, Заслуженного деятеля РК Ляйлим Имангазиной и художника-постановщика, Народного художника России Вячеслава Окунева, которые создали мир египетских фараонов и воинствующих воинов времен двух тысяч лет до н.э.

«The world is afraid of time, and time is afraid of the pyramids. "Aida" is an opera, written for centuries, for all times and peoples. A love story, the heroes of which are faced with a choice between feelings and duty, is shrouded in secrets and mysteries of Ancient Egypt. The great music of Verdi beckons up to the stars, to the infinity of outer space», - says director-director, Honored Worker of the Republic of Kazakhstan Lyailim Imangazina.

«Мир боится времени, а время боится пирамид. «Аида» - опера, написанная на века, для всех времен и народов. История любви, герои которой стоят перед выбором между чувствами и долгом, окутана тайнами и загадками Древнего Египта. Великая музыка Верди манит вверх к звездам, в бесконечность космического пространства», - делится режиссер-постановщик, Заслуженный деятель РК Ляйлим Имангазина.

A futuristic vision of the stage - the scenery, costumes of the heroes and video graphics immersed the viewer in a surreal world, and the leading soloists of the opera troupe performed a cosmic drama on the large stage of the tetra, creating an allusion of Ancient Egypt. Undoubtedly, the production delighted the audience with a fresh vision and original approach, in which the tragic love story of two young people from different clans and classes came to the fore, but the classics of the sound of key opera and musical moments remains unchanged. The sounds of the symphony orchestra conveyed the range of feelings and experiences that unfolds in the soul of each of the heroes. It should be noted that many stage designers, directors, conductors, and decorators of the performance regularly turned to the masterpiece of opera classics, and each time music connoisseurs were expecting the premiere with excitement and special trepidation.

Футуристическое видение сцены - декорации, костюмы героев и видеографика погрузили зрителя в сюрреалистичный мир, а ведущие солисты оперной труппы на большой сцене тетра исполнили космических масштабов драму, создавая аллюзию Древнего Египта. Несомненно, постановка восхитила зрителей свежим видением и оригинальным подходом, в котором на первый план вышла трагическая история любви двух молодых людей из разных родов и сословий, но классика звучания ключевых оперных и музыкальных моментов остается неизменной. Звуки симфонического оркестра передали ту гамму чувств и переживаний, что разворачивается в душе каждого из героев. Следует отметить, что многие художники-постановщики, режиссеры, дирижеры, художественные оформители спектакля регулярно обращались к шедевру оперной классики и каждый раз ценители музыки с волнением и особым трепетом ожидали премьеры.

«Egyptian mythology has recently been supplemented by a huge number of conspiracy theories. The highest achievements of ancient civilization were explained by extraterrestrial, alien origin. It seemed interesting to us, when working on the performance, to use the stylistics of the junction of two civilizations: Ancient Egypt and the fantastic world. We came up with such a puzzle from the fragments of ancient artifacts and the design of a technogenic world. In various combinations, we get a variety of combinations. How we did it is for the viewer to judge», - says the production designer, People's Artist of Russia Vyacheslav Okunev.

«Египетская мифология в последнее время дополнилась огромным количеством конспирологических теорий. Высочайшие достижения древней цивилизации объяснялись внеземным, инопланетным происхождением. Нам показалось интересным, при работе над спектаклем, использовать стилистику стыка двух цивилизаций: Древнего Египта и фантастического мира. Мы придумывали такой пазл из осколков древних артефактов и дизайна техногенного мира. В различных комбинациях мы получаем многообразие комбинаций. Как у нас получилось - судить зрителю», - говорит художник-постановщик, Народный художник России Вячеслав Окунев.

In the updated version, the audience was offered an emotional, soulful, philosophically meaningful and unique production. Indeed, it is the immortal creation of Giuseppe Verdi that adorns the repertoire of all the leading opera houses of the world, evoking the constant delight of the audience and is the canon of the skill and professionalism of the opera troupe and symphony orchestra. Organically, mass scenes and dances have been introduced into the opera, which unite all the musical action. These numbers were presented in a classical style and, naturally, framed the solo parts of the main characters, because "Aida" is considered the most ambitious and massive performance. Almost the entire staff of the opera and ballet troupes, the chorus, and even the stage operators appeared in the mimance in the form of Egyptian warriors.

В обновленной версии зрителям была предложена эмоциональная, одухотворенная, философски осмысленная и уникальная постановка. Ведь, именно бессмертное творение Джузеппе Верди украшает репертуар всех ведущих оперных театров мира, вызывая неизменный восторг публики и является каноном мастерства и профессионализма оперной труппы и симфонического оркестра. Органично в оперу введены массовые сцены и танцы, которые являются объединяющими все музыкальное действо. Данные номера были поданы в классическом стиле и, естественно, обрамляли сольные партии главных героев, ведь “Аида” считается самым масштабным и массовым спектаклем. В мимансе был задействован практически весь состав оперной и балетной трупп, хора и даже машинисты сцены предстали зрителю в образе египетских воинов.

The new version of the opera "Aida" was received by the public with trepidation and great enthusiasm, because it organically combines tradition and innovation, the real and the fantastic world. The new interpretation and modern solutions in the creation of the performance had a tremendous impact on the audience with their artistic means and decorations. In many ways, this was facilitated by the well-coordinated and expressive playing of the symphony orchestra, which subtly reacted to various nuances of the dramatic action, under the leadership of the chief conductor of the Abay Opera House Erbolat Akhmedyarov.

Новая версия оперы «Аида» была воспринята публикой с трепетом и огромным энтузиазмом, ведь в ней органично сочетаются традиции и новаторство, реальный и фантастический мир. Новая трактовка и современные решения в создании спектакля имели колоссальное воздействие на зрителей своими художественными средствами и декорациями. Во многом этому содействовала слаженная и выразительная игра симфонического оркестра, который тонко реагировал на различные нюансы драматического действия, под руководством главного дирижера КазНТОБ им. Абая Ерболата Ахмедьярова.

The theater's soloists, as at the first premiere in the 70s, kept the audience in suspense. This was largely facilitated by the well-chosen cast of the main roles, the leading soloists of the opera troupe and Honored Workers of the Republic of Kazakhstan: Gulzat Daurbaeva and Jamilya Baspakova, Akhmet Agadi, Honored Artist of the Russian Federation, People's Artist of the Republic of Tatarstan, Laureate of the State Prize of the Republic of Tatarstan acted as the invited soloist in the role of Radames. Their interpretation and acting skills amazed the audience. The mezzo-soprano of the opera troupe - Oksana Davydenko performed the part of Amneris for two premiere days, which is a colossal work and mastery of performance. Her voice sounds even, juicy and soulful, depending on the emotional state of the heroine. Vocalists have found new bright colors for the embodiment of images, the creative team of the Abay Opera House, consisting of highly professional performers, conductors and directors, is constantly looking for something modern and something new in creating a new repertoire and changing the old. The entire collective, theater, everyone responsible for the production - from the stage director, conductor, choirmaster, choreographer, vocal soloists, orchestra dancers, ballet dancers, set and light designers, costumes and props - worked like one big organism.

Солисты театра, как и при первой премьере в 70-х годах держали зрителей в напряжении. Этому во многом способствовали отлично подобранный состав исполнителей главных партий, ведущие солисты оперной труппы и Заслуженные деятели РК: Гульзат Даурбаева и Джамиля Баспакова, Приглашенным солистом в партии Радамеса выступил Ахмет Агади Заслуженный артист РФ, Народный артист Республики Татарстан, Лауреат Государственной премии Республики Татарстан. Их трактовка и актерское мастерство поразили зрителей. Меццо-сопрано оперной труппы - Оксана Давыденко исполнила партию Амнерис два премьерных дня, что является колосальным трудом и мастерством исполнения. Ее голос звучит ровно, сочно и проникновенно, в зависимости от эмоционального состояния героини. Вокалисты нашли новые яркие краски для воплощения образов, творческий коллективе КазНТОБ им. Абая, состоящий из высокопрофессиональных исполнителей, дирижеров и режиссеров, ведет постоянные поиски современного и чего-то нового в создании нового репертуара и изменении прежнего. Весь коллектив, театра, каждый ответственный за постановочную часть- от режиссера-постановщика, дирижера, хормейстера, балетмейстера, солистов-вокалистов, оркестрантов, артистов балета, художников по декорациям и свету, костюмам и реквизиту- работали, как один большой организм.