Rococo & Co: From Nicolas Pineau to Cindy Sherman

Рококо & Co: От Николя Пино до Синди Шерман

By Claude Lisbona

Musée des Arts Décoratifs, Paris, France

Музей декоративного искусства, Париж, Франция

Here in France, even the mere mention of the word "rococo" provokes grimaces. People immediately imagine an excess of curves and counter-curves, full and empty spaces, sinuosity, and asymmetry. How could this movement take root and endure in France? As soon as it leans toward exuberance, it is quickly overtaken by the next movement, which tames forms and straightens lines. And yet, it keeps reappearing, from Nicolas Pineau (1684-1754) to Cindy Sherman, through Art Nouveau and psychedelic art.

Здесь, во Франции, одно лишь упоминание слова «рококо» вызывает гримасы. Люди сразу представляют изобилие изгибов и контр-изгибов, чередование пустот и заполненных пространств, извилистость и асимметрию. Как могло это направление утвердиться и сохраниться во Франции? Как только оно становится слишком экстравагантным, его быстро сменяет новый стиль, смягчающий формы и выпрямляющий линии. И, тем не менее, рококо снова и снова дает о себе знать — от Николя Пино (1684–1754) до Синди Шерман, через ар-нуво и психоделическое искусство.

The sculptor Nicolas Pineau, one of the leading figures of the Rocaille movement (a more restrained version of Rococo), was known throughout Europe, even reaching Russia, thanks to his engraved works featuring ornamental designs. In 1716, Tsar Peter the Great invited him to Saint Petersburg to help transform the city into the capital of a new empire. At Peterhof, he first worked as a sculptor and later as an architect, designing woodwork, decorations, gardens, and buildings. He returned to Paris in 1728 to continue working primarily as a sculptor for Louis XV and the Parisian nobility while maintaining his European commissions. However, fashion changed, and most of his creations did not survive—only his whimsical drawings and engravings remain, covering a variety of themes: Chinese dreams, animals, and variations on recurring motifs that influenced art across Europe.

Скульптор Николя Пино, один из ведущих представителей стиля рокайль (более сдержанной формы рококо), был известен по всей Европе, вплоть до России, благодаря своим гравюрам с орнаментальными мотивами. В 1716 году царь Петр Великий пригласил его в Санкт-Петербург, чтобы превратить город в столицу новой империи. В Петергофе он сначала работал скульптором, а затем архитектором, создавая резьбу по дереву, декоры, сады и архитектурные сооружения. В 1728 году он вернулся в Париж, где продолжил работать скульптором для Людовика XV и парижской знати, одновременно выполняя заказы по всей Европе. Однако мода изменилась, и большинство его произведений не сохранилось — до нас дошли лишь его фантастические рисунки и гравюры, охватывающие различные темы: китайские грезы, изображения животных и вариации на повторяющиеся мотивы, оказавшие влияние на искусство всей Европы.

Time and again, the sinuous lines, asymmetry, and freedom of forms haunt the imagination of architects, landscape designers, and decorators. The "whiplash line" of Majorelle, the elegantly curved legs of an Iribe piece of furniture, the tree-like coat rack by Mathieu Lehanneur, Vivienne Westwood’s extravagant corsets, Cindy Sherman’s green soup tureen, or Tan Giudicelli’s dress resembling a Rocaille-style chest of drawers—these all serve as constant reminders that Rococo is like a wild beast lurking in the shadows, ready to pounce and set our interiors, silverware, and porcelain ablaze once more.

Снова и снова извилистые линии, асимметрия и свобода форм преследуют воображение архитекторов, ландшафтных дизайнеров и декораторов. «Бичевая линия» Мажореля, изысканные изогнутые ножки мебели Ириба, вешалка в форме дерева от Матье Ленера, корсеты Вивьен Вествуд, зеленая супница Синди Шерман или платье Тан Джудичелли, напоминающее комод в стиле рокайль — все это напоминает, что рококо подобно дикому зверю, скрывающемуся в тени и готовому внезапно вспыхнуть, вновь захватывая наши интерьеры, ювелирное искусство и фарфор.