Interview: Tutkibaeva Gulzhan

Recently, one Russian star admitted that there are very talented artists in Kazakhstan, that they are born that way, and this is almost a literal quote. So our compatriot, artistic director and director of the ballet troupe of the Abay Opera House, Gulzhan Tutkibaeva, a Kazakh prima ballerina, choreographer, teacher has successfully staged choreography in a Russian theater, namely in the State Theater of Opera and Ballet named after D.K. Sivtseva-Suorun Omolloon in Yakutia. There she was engaged in the play «Kaleidoscope of Illusions». In addition, Gulzhan gave an interview on the TV channel NVK Sakha, in the Good Morning program, exactly as a choreographer of the performance. And we decided to follow the example of our Russian colleagues.

Недавно одна Российкая звезда призналась, что в Казахстане очень талантливые артисты, что они такими рождаются, и это почти дословная цитата. Вот и наша соотечественница, художественный руководитель и постановщик балетной труппы Национального академического театра оперы и балета имени Абая, Туткибаева Гульжан Усамбековна, казахстанская прима-балерина, хореограф, балетмейстер, педагог, успешно поставила хореографию в российском театре, а именно в Государственном Театре Оперы и Балета им. Д. К. Сивцева-Суорун Омоллоона в Якутии. Там она занималась спектаклем «Калейдоскоп иллюзий». Кроме того, Гульжан Усамбековна дала интервью на телеканале НВК Саха, в программе «Доброе утро», именно как хореограф-постановщик спектакля. А мы решили последовать примеру российских коллег.

Tell us about your work in Yakutia: how did you come up with the idea of creating the «Kaleidoscope of Illusions»?

«I was invited to this project by the State Theater of Opera and Ballet named after D.K. Sivtseva-Suorun Omolloon in Yakutia, Yakutsk, namely the director of the theater and director of the play «Kaleidoscope of Illusions». It cannot be called an ordinary ballet performance, most likely, it is a theatrical performance, it was even proposed to classify it as an «opera-ballet», because the main character is embodied by an opera singer, but she is alone, the rest of the characters are ballet dancers. The heroine is a blogger, a very active user of social networks, she wants to be on the wave, always in trend, and the main dream of the heroine is to get 500,000 likes. I believe that this performance is about modern values, because we cannot live without new technologies, not only because it is convenient, often a person has a substitution of values, he starts to live with it. The heroine goes to her dream in different ways, brightly, but, you see, this goal does not justify the means. The action consists of eight short stories, each of which is a separate story of a post on Instagram. I worked on four short stories, one of which personified a ball in the style of Louis the Fourteenth, the east in the understanding of the heroine, cabaret and Yakut dance. It was interesting to work because the artists I encountered were open-minded and took on everything. Still, this is an unusual performance format, an amazing idea. By the way, it is this theater that often puts on experimental performances, I was present at one, where the audience was sitting right on the stage, and the scenery, with the help of a rotating circle, is constantly changing. Returning to the «Kaleidoscope of Illusions», I would also like to note that it was an unusual experience for me. By the way, another choreographer from Perm was invited, who was engaged in the other four short stories, he is a specialist in modern choreography. It is very important for a choreographer to work with new forms of production and communication with the audience».

Расскажите о Вашей работе в Якутии: как пришла идея создания «Калейдоскопа иллюзий»?

«На этот проект меня пригласил Государственный Театр Оперы и Балета им. Д. К. Сивцева-Суорун Омоллоона в Якутии, г. Якутск, а именно директор театра и режиссер-постановщик спектакля «Калейдоскоп иллюзий». Его нельзя назвать обычным балетным спектаклем, скорее всего, это театрализованное представление, предлагали даже классифицировать его как «опера-балет», потому что главную героиню воплощает оперная певица, но она одна, остальные действующие лица - артисты балета. Героиня является блогером, очень активным пользователем социальных сетей, она хочет быть на волне, всегда в тренде, а главная мечта героини - получить 500 000 лайков. Я считаю, что данный спектакль о современных ценностях, ведь мы не можем жить без новых технологий, не только потому что это удобно, часто у человека происходит подмена ценностей, он начитает этим жить. К своей мечте героиня идет различными путями, ярко, но, согласитесь, эта цель не оправдывает средства. Действие состоит из восьми новелл, каждая из которых - отдельная история поста в Инстаграм. Я работала над четырьмя новеллами, одна из которых олицетворяла бал в стиле Людовика Четырнадцатого, восток в понимании героини, кабаре и якутский танец. Работать было интересно, потому что артисты, с которыми я столкнулась, открытые, брались за все. Все-таки это необычный формат спектакля, потрясающая идея. Кстати, именно этот театр часто ставит экспериментальные спектакли, на одном я присутствовала, где зрители сидели прямо на сцене, а декорации, при помощи вращающегося круга, постоянно меняются. Возвращаясь к «Калейдоскопу иллюзий», хочу также отметить, что для меня это был необычный опыт. Кстати, был приглашен еще один хореограф из Перми, который занимался другими четырьмя новеллами, он специалист в современной хореографии. Это очень важно для хореографа- работать с новыми формами постановки и общения со зрителем».

Soon we will be able to see the ballet «Spartacus» on the stage of the Abay Opera House, how much will the new production differ from the one we saw earlier?

«This is a new production of the ballet «Spartacus», because it has not been staged for more than 10 years on the stage of the Abay Opera House. Some of the nuances of the mise-en-scenes were already lost, the costumes and decorations were outdated. And in the new «Spartacus» the viewer will see a completely different, updated stage design, as well as images and characters, we will also try to make a new lighting solution for the performance. Light is one of the key components of what the viewer sees on stage. The production designer is Vyacheslav Okunev. As for the choreography, here we decided to preserve the choreographic heritage of our theater. When the performance was staged in 1974, Aram Khachaturian himself came to the premiere, and he appreciated and approved the production. I believe that it is necessary to preserve the legacy of our master of choreography, Zaurbek Raibayev, so it will be practically unchanged. But, there will be new performers, a completely different generation of artists. I think that the performance will look differently, because the audience's perception will be from a different angle. Renewed energy, of course. Yes, we thought about using new technologies, 3D projection, but nevertheless we decided to make a more natural pictorial solution for scenography. But you will see volumetric decorations that will immerse you in the spirit of the Roman Empire, the performance will look large-scale, volumetric, grandiose».

Скоро на сцене ГАТОБ мы сможем увидеть балет «Спартак», на сколько новая постановка будет отличаться от той, что мы видели ранее?

«Это новая постановка балета «Спартак», ведь он не шел более 10 лет на сцене Казахского Государственного академического театра оперы и балета имени Абая. Уже были утеряны какие-то нюансы мизансцен, устарели костюмы и декорации. А в новом «Спартаке» зритель увидит совершенно другое, обновленное как сценические оформление, так образы и героев, также мы постараемся сделать новое световое решение спектакля. Свет - это одна из ключевых составляющих того, что зритель видит на сцене. Художником-постановщиком выступает Вячеслав Окунев. Что же касается хореографии, то здесь мы решили сохранить хореографическое наследие нашего театра. Когда был поставлен спектакль в 1974 году, на премьеру приезжал сам Арам Хачатурян, и он оценил и одобрил постановку. Я считаю, что необходимо сохранять наследие нашего мэтра хореографии, Заурбека Мулдагалиевича Райбаева, поэтому она будет практически неизменной. Но, будут новые исполнители, совершенно другое поколение артистов. Я думаю, что спектакль будет смотреться по-другому, ведь зрительское восприятие будет уже под другим углом. Конечно же, обновленная энергетика. Да, мы думали о том, чтобы использовать новые технологии, 3Д проекции, но решили все-таки сделать более натуральное живописное решение сценографии. Зато вы увидите объемные декорации, которые погрузят вас в дух Римской империи, перформанс будет выглядеть масштабно, объемно, грандиозно».

What performances do you like to work on more: classical or modern? And why?

«It is more interesting to work on new performances, original ones, I have a lot of these in my experience. With modern choreography, the work is more exciting: more possibilities and variety in solving the idea of the performance. More choreographic material, since plastic is involved, the synthesis of classics and modern approaches, the creation of a new style. The choreographer's possibilities are wider. I am especially anxious if this is my new performance, one that has not been shown anywhere else, because these are huge opportunities for a choreographer to express himself, realize himself, express himself, show the characters' images more vividly. If we talk about classical ballet, then here we are within a certain framework, there are traditions and canons. Yes, you can compose some new combinations, but it is more difficult to stage classical choreography. Not everyone owns it perfectly, and how to connect it all, put it together, make it out of already known movements, of which, by the way, there are not so many, a new reading, style, handwriting. I work with classics with pleasure, I like to stage neoclassics».

Над какими спектаклями Вам больше нравится работать: над классикой или современными? И почему?

«Интересней работать над новыми спектаклями, оригинальными, в моей копилке такие есть. С современной хореографией работа более захватывающая: больше возможностей и разнообразия в решении идеи спектакля. Больше хореографического материала, так как задействована пластика, синтез классики и современных подходов, создание нового стиля. Возможности хореографа шире. Особенно трепетно я отношусь, если это своем новый спектакль, такой, который нигде не шел еще, ведь это огромные возможности для хореографа, чтобы себя проявить, реализовать, высказаться, ярче показать образы персонажей. Если говорить о классическом балете, то здесь мы находимся в определенных рамках, существуют традиции, каноны. Да, можно сочинить какие-то новые связки, но классическую хореографию ставить сложнее. Не каждый владеет ею в совершенстве, и как это все связать, скомпоновать, сделать из уже известных движений, которых, к слову, не так много, новое прочтение, стиль, почерк. Я с удовольствием работаю с классикой, люблю ставить неоклассику».

Do you think contemporary ballet has become different? Does this art form need innovation?

«Ballet is constantly evolving, it has many directions, for example, modern, contact improvisation and others. For example, now even street dances, hip-hop are used by choreographers in performances. Then, do not forget that «The new is the well forgotten old», what was once staged is now seen from a different angle of perception. Choreographers bring their own colors and nuances. I am in favor of using new technologies, for example, video projections, which should fit into the performance in such a way that the viewer does not understand whether this is done with the help of technology, or whether it is people. Now there are such choreographers as Wayne McGregor, Hans van Manen, what they do will appeal to our young audience. Contemporary choreography will develop even without our desire, I have no doubt about it. It is very diverse».

Как Вы считаете, современный балет стал другим? Нужны ли этому виду искусства инновации?

«Балет постоянно развивается, имеет очень много направлений, например, модерн, контактная импровизация и другие. Например сейчас даже уличные танцы, хип-хоп применяются хореографами в спектаклях. Потом, не забывайте, что «Новое - это хорошо забытое старое», то, что когда-то ставилось, сейчас видится под другим углом восприятия. Хореографы вносят свои краски, нюансы. Я за то, чтобы использовались новые технологии, например, видеопроекции, которые должны вписываться в спектакль таким образом, чтобы зритель не понимал, то ли это сделано при помощи технологии, то ли это люди. Сейчас есть такие хореографы как Уэйн Макгрегор, Ханс ван Ма́нен, то, что делают они, понравится нашему молодому зрителю. Современная хореография будет развиваться даже без нашего желания, я в этом не сомневаюсь. Она очень разнообразна».

How has the pandemic affected viewers and theater workers?

«The pandemic affected primarily the physical form of ballet dancers. I do not mean that they gained weight and gained extra pounds, the vast majority remained in good physical shape, but their professional shape suffered. Such long breaks cannot but affect the quality of professional performance. We had just emerged from the first lockdown when there was another break, and we, one might say, just accelerated. Especially before the end of the season. It is hard physically and psychologically, some may experience depression, which does not appear outwardly. All theater workers want to work, create, show their product to the audience. I do not think that the viewer has lost the habit of us for the pandemic. After all, the performances that we have show that we are loved and appreciated. Of course, the pandemic distracts the audience from the theatrical art, because people are busy with pressing problems, pressing, worried about how not to get sick, as well as economic worries. I would like the pandemic to end soon. Unfortunately, we will not be able to get out of it abruptly, we will get out gradually, smoothly. The most important thing is that the person does not give up, believes only in the best, be positive, only then can we overcome this situation. And we, the workers of the theater, will create and create beauty in order to please our spectators again».

Как пандемия отразилась на зрителях и на работниках театра?

«В пандемию пострадала прежде всего физическая форма артистов балета. Я не имею ввиду то, что они поправились и набрали лишние килограммы, подавляющее большинство остались в хорошей физической форме, но профессиональная форма пострадала. Такие большие перерывы не могут не сказаться на качестве профессионального исполнения. Мы только вышли из первого локдауна, как тут снова перерыв, а мы, можно сказать, только разогнались. Тем более перед концом сезона. Это тяжело физически и психологически, у некоторых может начаться депрессия, которая внешне не проявляется. Все работники театра хотят работать, творить, показывать свой продукт зрителям. Не думаю, что зритель от нас отвык за пандемию. Ведь те спектакли, которые у нас идут, доказывают, что нас любят и ценят. Конечно, пандемия отвлекает публику от театрального искусства, потому что люди заняты насущными проблемами, насущными, переживают по поводу того, как бы не заболеть, а так же переживаниями экономического характера. Хотелось бы, чтобы пандемия уже скорей закончилась. К сожалению, резко выйти из нее мы не сможем, будем выходить постепенно, плавно. Самое главное, чтобы человек не сдавался, верил только в лучшее, был позитивен, только тогда мы сможем перебороть эту ситуацию. А мы, работники театра, будем творить и созидать прекрасное, чтобы снова радовать наших зрителей».

Written by Alina Sarsenova Текст Алины Сарсеновой

Photo - press service of the Abay Opera House Фото - пресс-служба ГАТОБ