Menu
Tablet menu

The exhibition of unique 4-meter dresses of Kazakhstani designers was opened in Almaty

The text and photos were provided by the press-service of Kazakhstan Fashion Week Текст и фотографии предоставлены пресс-службой Kazakhstan Fashion Week

In the State Museum of Arts named after A. Kasteev in Almaty the exhibition of unique 4-meter dresses of designers-participants of the Kazakhstan Fashion Week «The Great Silk Road» opened.

Work on the creation of amazing outfits took more than six months: from consultations of the organizing committee of Kazakhstan Fashion Week, the author of such a project in France Lamina M. before the concept and the embodiment of the Kazakhstan exhibition. As a result, the public is presented with an incredible in its philosophy and complexity of performing the exposition.

В Государственном музее искусств им. А. Кастеева в Алматы открылась выставка уникальных 4-метровых платьев дизайнеров-участников Kazakhstan Fashion Week «Великий Шелковый путь». Работа над созданием удивительных нарядов велась более полугода: от консультаций оргкомитета Kazakhstan Fashion Week у автора подобного проекта во Франции Ламина М. до концепции и воплощения казахстанской выставки. В итоге вниманию публики представлена невероятная по своей философии и сложности выполнения экспозиция.

As noted by the PR-director of Kazakhstan Fashion Week, Botagoz Aldongarova: «Kazakhstan Fashion Week, inviting designers to take part in this project, appreciated the magnificent idea and the opportunity to show artistic ability. Before they created pret-a-porter collections, now they have embodied ideas, promoting Kazakhstan at the world level and contributing to the PR of the country. Each dress was created with a separate story. For one, cloth was ordered and delivered from France, and then in Kazakhstan it was signed, so the dress's embodiment lasted for several months. A patchwork of Camilla Kim is a canvas created from several hundred pieces: the foundation was lined, and then it was necessary to hide the seams. These are features that speak of the complexity of the technology of each work. But the most valuable is the ideas that each Kazakh designer has thought out and laid in the philosophy of the outfit. How will the idea of the dying Aral or Kazakh oil be embodied? Of course, it was not without discussions, disputes, recommendations, but this is a remarkable collective work that helped Kazakh designers to show themselves on a completely new level. And they are happy that they had such an opportunity. This is a wonderful experience; we are proud of the result and are sincerely glad that Kazakhstanis will be able to appreciate all the magnificence of works and to look at the usual events and things through the eyes of artists with a very subtle creative perception of the world».

Как отмечает PR-директор Kazakhstan Fashion Week Ботагоз Алдонгарова: «Kazakhstan Fashion Week, приглашая дизайнеров принять участие в данном проекте, оценила великолепную идею и возможность проявить художественные способности. Прежде они создавали коллекции прет-а-порте, теперь же воплотили идеи, продвигая Казахстан на мировом уровне и внося вклад в PR страны. Каждое платье создавалось с отдельной историей. Для одного заказывалась и доставлялась ткань из Франции, затем уже в Казахстане расписывалась, так воплощение платья продолжалось в течение нескольких месяцев. А пэтчворк Камиллы Ким - это полотно, созданное из нескольких сотен кусочков: выстилалась основа, затем нужно было скрыть швы. Это особенности, говорящие о сложности технологии каждой работы. Но самое ценное – идеи, которые каждый казахстанский дизайнер продумал и заложил в философию наряда. Каким образом идея погибающего Арала или казахстанской нефти будет воплощена? Конечно, не обошлось без обсуждений, споров, рекомендаций, но это замечательный коллективный труд, который помог казахстанским дизайнерам проявить себя на совершенно новом уровне. И они счастливы, что у них была такая возможность. Это замечательный опыт, мы гордимся результатом и искренне рады, что казахстанцы смогут оценить все великолепие работ и взглянуть на привычные события и вещи глазами мастеров с очень тонким творческим восприятием мира».

Yerlan Zholdasbekov (brand YERLAN ZHOLDASBEK), Gaukhar Akhmetova (brand KIORI), Elmira Maemerova (brand MIREL MARAT), Jarkyn Baimakhanov (brand JARKYN BAIMAKHANOV), Tamara Lamanukaeva (brand TAMARA LAMANUKAEVA), Alexey Chzhen and Lariya Jakambaeva (brand ONE-TO-ONE) worked on the collection.

Над коллекцией работали Ерлан Жолдасбеков (бренд YERLAN ZHOLDASBEK), Гаухар Ахметова (бренд KIORI), Эльмира Маемерова (бренд MIREL MARAT), Жаркын Баймаханов (бренд JARKYN BAIMAKHANOV), Тамара Ламанукаева (бренд TAMARA LAMANUKAEVA), Алексей Чжен и Лария Джакамбаева (бренд ONE-TO-ONE).

Dress «Aral, I'm sorry».  Author: YERLAN ZHOLDASBEK. The idea of the work is to draw attention to the global problem of the disappearance of the Aral Sea, which is a vivid example of a person's irresponsible attitude to environmental problems. The consequences of the Aral disaster have long gone beyond the region. Before the eyes of only one generation of people, half of the sea disappeared from the face of the Earth. The dress is made of natural silk fabric. The author has given the product the effect of sun-scorched earth by treatment with special paints. The images of the wrists on the dress symbolize the hands of people trying to save a piece of still living sea.

Платье «Арал, прости». Автор: Ерлан Жолдасбеков. Идея произведения – обращение внимания на глобальную проблему исчезновения Аральского моря, которая является ярким примером безответственного отношения человека к проблемам экологии. Последствия Аральской катастрофы давно вышли за рамки региона. На глазах лишь одного поколения людей с лица Земли исчезла половина моря. Платье изготовлено из натуральной шелковой ткани. Автор придал изделию эффект выжженной солнцем земли путем обработки специальными красками. Нанесенные на платье изображения запястий символизируют руки людей, пытающихся спасти кусочек еще живого моря.

Dress «Tanbaly Tas - Secret Signs». Author: YERLAN ZHOLDASBEK. His work draws attention to the uniqueness of the ancient monument of rock art - petroglyphs in the tract of Tanbaly to the north-west of the city of Almaty and since 2004 became a UNESCO World Heritage Site. On the rocks are preserved thousands of petroglyphs and images of mysterious deities, which are an important scientific source and have great artistic value. The dress is made of natural silk. By manual processing, the author gave the fabric the effect of sun burnt earth. Rock paintings on the product are made by hand embroidery. All colors used in painting the fabric with the effect of «desert tan», which gives the product a special kind of surface of rocks with a layer - patina.

Платье «Танбалы Тас – Тайные знаки». Автор: Ерлан Жолдасбеков. Своим произведением автор обращает внимание на уникальность древнего памятника наскального искусства - петроглифы в урочище Танбалы к северу-западу от города Алматы и с 2004 года ставшего объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. На скалах сохранились тысячи петроглифов и изображений таинственных божеств, которые являются важным научным источником и обладают огромной художественной ценностью. Платье изготовлено из натурального шелка. Путем ручной обработки автор придал ткани эффект выгоревшей от солнца земли. Наскальные рисунки на изделии выполнены ручной вышивкой. Все цвета, использованные в окрашивании ткани с эффектом «пустынного загара», что предает изделию особый вид поверхности скал со слоем – патины.

Dress «Queen of Tomiris». Author: Camilla Kim. The creation of the dress was influenced by historical studies about the VI century BC. The story of Tomiris and her victory over Cyrus was well known in the ancient world and became a legend. The dress is made of 25 meters of natural silk, specially brought from France, the batik technique was used.

Платье «Царица Томирис». Автор: Камилла Ким. На создание платья повлияли исторические исследования о VI веке до н.э. История Томирис и её победы над Киром была хорошо известна в античном мире и стала легендой. Платье выполнено из 25 метров натурального шелка, специально привезенного из Франции,  использована техника «батик».

Dress «Friendship of Peoples». Author: Gaukhar Akhmetova. The multinational state of Kazakhstan united 18 million people and more than 120 nationalities. So the dress concludes a lot of fabrics, creating a single picture, each part of which serves harmony. The dress is made in the patchwork technique and consists of several hundred pieces from a dozen different fabrics.

Платье «Дружба народов». Автор: Гаухар Ахметова. Многонациональное государство Казахстан объединило 18 миллионов человек и более 120 национальностей и народностей. Так и платье заключает множество тканей, создающих единую картину, каждая часть которой служит гармонии. Платье выполнено в технике пэтчворк и состоит из нескольких сотен кусочков из десятка различных тканей.

Dress-coat «Legacy of ancestors». Author: Mirel Marat. A dress-coat shows the traditional craft of Kazakhs. It is executed by manual felting and unites two techniques: the ancient method in 3 - 4 layers and more modern thin in 2 layers, on the basis of a grid and are manually quilted in the form of an ornament. The dress reflects the spring nature of Kazakhstan and therefore carries all the shades of green with the addition of yellow and red.

Платье-пальто «Наследие предков». Автор: Мирель Марат. Платье-пальто показывает традиционное ремесло казахов. Выполнено путем ручного валяния и объединяет две техники: старинный метод в 3 - 4 слоя и более современный, тонкий в 2 слоя, на основе сетки и простёган вручную в виде орнамента. Платье отражает весеннюю природу Казахстана и потому несет все оттенки зелёного с добавлением желтого и красного цвета.

Dress «La soif noire» - «Black Thirst». Author:  Jarkyn Baimakhanov. The creation of the author's dress inspired the theme of Kazakhstan, as a country with a rich historical past and a variety of minerals. The exhibit consists of a cape decorated with details of polyethylene, a skirt trimmed with zigzag details, and a breast ornament made of plastic, stylized as a Kazakh national decoration.

Платье «La soif noire» – «Черная жажда». Автор: Жаркын Баймаханов. На создание платья автора вдохновлиа тема Казахстана, как страны с богатым историческим прошлым и разнообразием полезных ископаемых. Экспонат состоит из накидки, декорированной деталями из полиэтилена, юбки, отделанной зигзагообразными деталями, а также из нагрудного украшения из пластика, стилизованное под казахское национальное украшение.

Dress «Time of wanderings». Authors: Alex Chzhen and Lariya Jakambayeva. In creating the dresses, the authors showed the traditional national patchwork art form. Quilting was used by almost all people living in Kazakhstan. This kind of craft is widely known both in clothes and in everyday objects. The dress is made of fragments of tissues that show the diversity of the ethnic groups that inhabit Kazakhstan. It symbolizes the unity of cultural traditions and universal values. And also - the vast expanses of the country, flying through which the wind carries from one side to another beautiful melodies, a heroic epos and the strength of the spirit of the people.

Платье «Время странствий». Авторы: Алексей Чжен и Лария Джакамбаева. В создании платья авторы показали традиционный национальный вид искусства пэтчворк. Лоскутное шитьё использовали почти все народы, проживающие в Казахстане. Этот вид ремесла широко известен как в одежде, так и в предметах быта. Платье изготовлено из фрагментов тканей, которые показывают разнообразие этносов, населяющих Казахстан. Оно символизирует единство культурных традиций и общечеловеческих ценностей. А также - бескрайние просторы страны, пролетая по которым Ветер переносит из одного края в другой прекрасные мелодии, героический эпос и силу духа народа.

Dress «Black Gold». Author: Tamara Lamanukaeva. The creation of the author's dress was inspired by the problem of the release of oil residues and environmental pollution, the scale of which is increasing every day. The dress is made of eco leather, mesh and lace.

Платье «Черное золото». Автор: Тамара Ламанукаева. На создание платья автора вдохновила проблема выброса остатков нефти и загрязнения окружающей среды, масштабы которого увеличиваются с каждым днем. Платье создано из экокожи, сетки и кружева.

To visit the exhibition is open from 17 March to 16 April.

Для посещения выставка открыта с 17 марта по 16 апреля.

The spring transformation with Huawei click here

Login to post comments
back to top
  1. New Looks
In Almaty was the presentation of the book about Yuriy Pomerantsev
AYA by DK at the charity exhibition «Children Draw a Soul»
LEGO Education Afterschool Programs held an open lesson «Harmonious development of the child's personality» in Almaty
The era of higher intelligence: Huawei introduced the Huawei Mate 20 line
Virtuoso of the World Yuliyana Krivoshapkina in Almaty held a meeting with the fans
Mobile video shooting master class for journalists and bloggers was held in Almaty
Almaty hosted the closing ceremony of the First International Film Festival “Almaty Film Festival”
Fashion and business: poetry and prose, ice and flame
Kazakhstan hostes Astana Art Show
25 years afloat
Kazakhstan hosted the largest-ever cybersport tournament «Altel Cyber games»
Almaty will host the 1st International Film Festival Almaty Film Festival that will become an annual event of the city
« November 2018 »
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
      1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30    

Search