Olga de Amaral: Textile Art Reimagined at Fondation Cartier

Ольга де Амарал: Переосмысление текстильного искусства в Фонде Картье

By Claude Lisbona

The revival of textile art has been remarkable in recent years, with galleries, contemporary art fairs, and exhibitions dedicating increasing space to it. Textile art has moved beyond fabric production or interior décor, emerging as a profound art form. Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris presents the first retrospective of one of Fiber Art’s pioneers, Olga de Amaral, alongside Sheila Hicks, Magdalena Abakanowicz, and Jagoba Buić.

Возрождение текстильного искусства в последние годы стало ярким событием, и галереи, ярмарки современного искусства, выставки стали уделять ему все больше внимания. Текстильное искусство вышло за пределы производства тканей или декора интерьеров, став глубоким художественным направлением. Фонд Картье для современного искусства в Париже представляет первую ретроспективу одной из пионеров Fiber Art, Ольги де Амарал, наряду с Шейлой Хикс, Магдаленой Абаканович и Якобой Буич.

Born in 1932 in Bogotá, Colombia, Olga discovered textile art at Cranbrook Academy of Art in Michigan. She returned to Bogotá to co-found a decorative textiles enterprise with her husband, Jim Amaral, where she experimented with vertical weaving. Her work evolved into monumental landscapes, integrating horsehair and creating moiré effects, exemplified in pieces like Muro en Rojos and Gran Muro. Amaral’s work received international acclaim at events like the Lausanne Tapestry Biennale, the World Crafts Council Biennale, and the 1969 Wall Hanging exhibition at MoMA in New York.

Ольга, родившаяся в 1932 году в Боготе, Колумбия, открыла для себя текстильное искусство в Академии искусств Кранбрук в Мичигане. Вернувшись в Боготу, она основала с мужем Джимом Амаралом компанию по производству декоративных тканей, где экспериментировала с вертикальным ткачеством. Ее работы превратились в монументальные пейзажи с использованием конского волоса и эффектов муара, как в произведениях Muro en Rojos и Gran Muro. Творчество Амарал получило международное признание на таких мероприятиях, как Лозаннская биеннале гобелена, Биеннале Всемирного совета ремесел и выставка Wall Hanging в MoMA в Нью-Йорке в 1969 году.

Over time, Olga transformed the legacy of Bauhaus and Modernism through constant innovation and a focus on light. Many of her works are equally captivating from both sides, with the reverse sometimes offering an even more intriguing view. Her use of gold leaf brought a mystical depth to her creations, as seen in works like Agujero Negro, resembling a solar eclipse.

Со временем Ольга преобразила наследие Баухауса и модернизма, внося новаторские элементы и акцентируя внимание на свете. Многие ее работы завораживают с обеих сторон, порой обратная сторона оказывается еще интереснее. Использование золотой фольги придало её творениям мистическую глубину, как, например, в Agujero Negro, напоминающем солнечное затмение.

Her 34-piece Brumas series, begun in 2013, reflects her philosophy that each thread is a word, collectively weaving a memory—possibly a landscape sculpted by air, nourished by water, transformed by natural forces. Similarly, her Estrelas series, started in 1996, recalls a field of stone funerary stelae, each form a unique legend bridging earth and sky, flesh and spirit.

Серия Brumas из 34 частей, начатая в 2013 году, отражает ее философию, что каждая нить — это слово, вместе составляющее память — возможно, ландшафт, сформированный ветром, питаемый водой, трансформированный силами природы. Точно так же ее серия Estrelas, начатая в 1996 году, напоминает поле каменных погребальных стел, каждая форма которых символизирует легенду, соединяющую землю и небо, плоть и дух.