Heinz Berggruen: A Dealer and His Collection

Хайнц Берггруэн: Дилер и Его Коллекция

Picasso-Klee-Matisse-Giacometti

Masterpieces from the Museum Berggruen / Neue Nationalgalerie Berlin

Musée de l'Orangerie

Paris, France

Пикассо-Клее-Матисс-Джакометти

Шедевры Музея Берггруэн / Новой Национальной Галереи Берлина

Музей Оранжери

Париж, Франция

By Claude Lisbona

A dealer, a collector—Heinz Berggruen once said he became his own best client. It’s about vision, affinities, and choices. His vision explored the art of his time—the second half of the 20th century. His affinities gravitated toward the iconic figures who revolutionized the art of that era: Pablo Picasso (Malaga, Spain, 1881 - Mougins, France, 1973), Klee (Münchenbuchsee, Switzerland, 1879 - Muralto, Switzerland, 1940), Matisse (Le Cateau-Cambrésis, France, 1869 - Nice, France, 1954), and Giacometti (Borgonovo, Switzerland, 1901 - Chur, Switzerland, 1966). His choices always led him to the best works from each artist's favored period: Picasso's Cubism, Matisse’s cut-outs, which Berggruen was the first to exhibit in his gallery in 1953, and Klee’s shift toward abstraction.

Дилер, коллекционер—Хайнц Берггруэн говорил, что стал своим лучшим клиентом. Это взгляд, это связи, это выбор. Его взгляд исследовал искусство его времени—второй половины XX века. Его симпатии были связаны с культовыми фигурами, которые революционизировали искусство той эпохи: Пабло Пикассо (Малага, Испания, 1881 - Мужен, Франция, 1973), Клее (Мюнхенбухзее, Швейцария, 1879 - Муралто, Швейцария, 1940), Матисс (Ле-Като-Камбрези, Франция, 1869 - Ницца, Франция, 1954), Джакометти (Боргоново, Швейцария, 1901 - Кур, Швейцария, 1966). Его выбор всегда приводил его к лучшим произведениям каждой из любимых эпох этих художников: кубизму Пикассо, вырезкам Матисса, которые он первым выставил в своей галерее в 1953 году, и абстрактной тенденции Клее.

Born on January 6, 1914, in Wilmersdorf, Berlin, he began studying journalism there before continuing in France. Unfortunately, the Nazi regime forced him to leave Germany for the United States. In 1939, the San Francisco Museum of Modern Art hired him, where he met Mexican painters Diego Rivera and Frida Kahlo. His first art purchase, a drawing by Paul Klee, Phantom Perspective, dates back to 1940 in Chicago.

Родившийся 6 января 1914 года в Вильмерсдорфе, Берлин, он начал изучать журналистику в Германии, а затем продолжил обучение во Франции. К сожалению, нацистский режим заставил его покинуть Германию и переехать в США. В 1939 году его пригласили работать в Музей современного искусства Сан-Франциско, где он встретил мексиканских художников Диего Риверу и Фриду Кало. Его первая покупка произведения искусства—рисунок Пауля Клее Фантомная перспектива —датируется 1940 годом в Чикаго.

After the war, Berggruen settled in Paris, where he opened his first gallery on rue Dauphine before moving to rue de l’Université in 1950—Berggruen & Co. Thanks to Paul Eluard and Tristan Tzara, he was able to exhibit works by Picasso, Matisse, and Giacometti. His first exhibition was dedicated to Klee’s prints, accompanied by a small vertical-format catalog. Success soon followed, and he enriched his collection with the artists he exhibited, forming impressive groups. Picasso and Georges Braque’s early Cubism (1909-1912) and still lifes (Still Life with Glass and Newspaper (Le Guéridon), 1913) reimagined the representation of objects in space, evolving toward something even more synthetic. Berggruen also admired Picasso's experimental portraits (each period had its distinct style) and Klee's (e.g., Lean Words of the Thrifty Man, 1924), as well as the various explorations of the human body that varied depending on the techniques and styles of each artist (Matisse’s Blue Nude, Rope Skipper, 1952, or Picasso’s Grand Reclining Nude, 1942). Klee’s increasingly abstract landscapes (e.g., Blue Landscape, 1917, or Architecture of the Plain, 1923) were also a focus.

После войны Берггруэн поселился в Париже, где открыл свою первую галерею на улице Дофин, а затем в 1950 году переехал на улицу Университет—Berggruen & Co. Благодаря Полю Элюару и Тристану Цара, он смог выставлять работы Пикассо, Матисса и Джакометти. Его первая выставка была посвящена гравюрам Клее, сопровождаемая небольшим каталогом вертикального формата. Успех не заставил себя ждать, и он обогатил свою коллекцию, формируя впечатляющие собрания. Примитивный кубизм Пикассо и Жоржа Брака (например, Натюрморт со стаканом и газетой (Le Guéridon), 1913) переосмыслили представление предметов в пространстве, двигаясь к чему-то более синтетическому. Берггруэн также восхищался экспериментальными портретами Пикассо (каждый период имел свой уникальный стиль) и портретами Клее (Скупые слова экономного человека, 1924), а также различными исследованиями человеческого тела, которые варьировались в зависимости от техник и стилей каждого художника (например, Синяя обнаженная, прыгающая через скакалку Матисса, 1952, или Большая лежащая обнажённая Пикассо, 1942). Не менее интересными были все более абстрактные пейзажи Клее (Синий пейзаж, 1917, или Архитектура равнины, 1923).

In the early 1980s, Heinz Berggruen retired but continued to expand his collection, which was regularly exhibited in Paris or New York for Klee’s works, and Geneva and London for the entire collection. The logical next step was for the collection to find a home in a museum. This was achieved in 2000 when it was acquired by the museums of Berlin. On his 90th birthday, the collection and the building were named the Museum Berggruen.

В начале 1980-х годов Хайнц Берггруэн ушел на пенсию, но продолжал пополнять свою коллекцию, которая регулярно выставлялась в Париже и Нью-Йорке для работ Клее, а также в Женеве и Лондоне для всей коллекции. Логичным следующим шагом стало размещение коллекции в музее. Это было реализовано в 2000 году, когда её приобрели музеи Берлина. На его 90-летие коллекция и здание были названы Музеем Берггруэн.