Bruno Liljefors «The Wild Sweden»

Бруно Лильефорс «Дикая Швеция»

Petit Paris, Paris, France

Маленький Париж, Париж, Франция

By Claude Lisbona

Animals have invaded the Petit Palais. But you won't find crocodiles, pandas, giraffes, or overly exotic leopards in the works of this Swedish painter. Instead, he prefers cats, foxes, doves, ducks, owls, bullfinches, and hares.

Животные захватили Малый дворец. Но не ждите увидеть здесь крокодилов, панд, жирафов или слишком экзотичных леопардов у этого шведского художника. Он предпочитает кошек, лис, голубей, уток, сов, снегирей и зайцев.

Bruno Liljefors (1860 - 1939) was born and grew up in Uppsala, a town north of Stockholm surrounded by wilderness. From a young age, he set out to draw this nature from life. He pursued his studies at the Royal Academy of Painting in 1872, where he met Anders Zorn, one of Sweden's future most famous painters.

Бруно Лильефорс (1860 - 1939) родился и вырос в Уппсале, городе на севере от Стокгольма, окруженном дикой природой. С юных лет он начал рисовать эту природу с натуры. В 1872 году он поступает в Королевскую академию живописи. Там он встречает Андерса Цорна, одного из будущих самых известных художников Швеции.

However, the teaching seemed too restrictive to him. He left Sweden for Germany, Italy, and finally France, in Grez-sur-Loing, where many Nordic artists stayed in contact with French painters from the Barbizon School, Impressionists, and naturalists such as Jules Bastien-Lepage. Although his painting greatly benefited from these contacts in terms of precision of brushstrokes (‘Foxes,’ 1886), use of impasto techniques when needed, and layering of colors, he soon returned to Sweden. The discovery of Japanese prints and silk paintings also left a mark on him, whether in his asymmetrical compositions playing with horizon lines, vertical or elongated formats, or in the very composition of his paintings, grouping several canvases in one frame (e.g., ‘Five Animal Studies in One Frame,’ 1885).

Однако обучение показалось ему слишком ограничивающим, и он уезжает из Швеции в Германию, Италию и, наконец, во Францию, в Гре-сюр-Луэн, где множество скандинавских художников общаются с французскими художниками барбизонской школы, импрессионистами и натуристами, такими как Жюль Бастьен-Лепаж. Хотя его живопись во многом выигрывает от этих контактов благодаря точности мазков («Лисы», 1886), использованию пастозных техник, наложению цветов, он вскоре возвращается в Швецию. Знакомство с японскими гравюрами и живописью на шелке также оказало на него влияние, будь то в асимметричных композициях, играх с линиями горизонта, вертикальных или очень вытянутых форматах, а также в самой композиции картин, объединяющих несколько полотен в одной раме, как в случае «Пять этюдов животных в одной раме» (1885).

His total immersion in nature (he would climb trees, observe his subjects for hours, roam the moorlands, forests, and marshes, camouflage himself and hide) allowed him to reveal all the beauty of nature, from life to death, and its cruelty. His work aligns with the observations and theories of his time, dominated by Darwin.

Полное погружение в природу (он карабкается на деревья, часами наблюдает за своими моделями, бродит по пустошам, лесам и болотам, маскируется и прячется) позволяет ему передать всю красоту природы, от жизни до смерти, со всей её жестокостью. Он следовал наблюдениям и теориям своей эпохи, в особенности Дарвина.

Gradually, his brushwork widened, especially for his backgrounds, which, though appearing almost abstract and monochromatic, remained extremely detailed (‘Mountain Hare’ (1905) or the very Japanese ‘Morning Breeze,’ 1901). Until, when the small white, black, and red ducks swimming in gray water are not yet discernible, this painting can be compared to those of Nicolas de Staël (1913 - 1955), created around the France-Sweden football match in 1952.

Постепенно его манера письма стала шире, особенно для фонов, которые, хотя и кажутся абстрактными и монохромными, оставались чрезвычайно проработанными («Заяц-беляк» (1905) или очень японская «Утренняя бриза» (1901)). В момент, когда маленькие утки — белые, чёрные и красные — ещё не различимы, плавающие в серой воде, его картины можно сравнить с работами Николя де Сталя (1913 - 1955), созданными в контексте матча Франция — Швеция в 1952 году.