Menart Fair Tribute to Women Artists at Middle East and North Africa

Menart Fair посвящает дань уважения женщинам-художницам Ближнего Востока и Северной Африки

By Claude Lisbona

The slight apprehension after the disappointing previous edition fades immediately thanks to the two tondos (mixed techniques) by Tunisian artist Khadija Jayi (born in 1989), which exude immense power at Comptoir des Mines Gallery, or the intriguing diamond powder-based pieces by Kuwaiti artist Farah Behbehani from Contemporary Art Platform.

Легкая настороженность после разочаровывающей предыдущей выставки исчезает с первых минут благодаря двум произведениям в технике тондо (смешанные техники) тунисской художницы Хадиджи Джайи (род. в 1989), излучающим невероятную мощь в галерее Comptoir des Mines, или же благодаря интригующим произведениям кувейтской художницы Фара Бехбехани, выполненным с использованием алмазной пудры, представленных в Contemporary Art Platform.

Will it be difficult to maintain this level of quality throughout the 29 galleries from the Middle East, North Africa, and France, representing around a hundred female artists (a brilliant choice for this 5th edition) from 12 countries? Not at all.

Будет ли трудно поддерживать это качество на протяжении всех 29 галерей, представленных на выставке из стран Ближнего Востока, Северной Африки и Франции, представляющих около ста женщин-художников (удачный выбор для пятого издания) из 12 стран? Вовсе нет.

Playing with numerous techniques, each artist draws on her personal story, often intertwining it with the history of her country to express her vision.

Используя множество техник, каждая художница обращается к своей личной истории, часто переплетая её с историей своей страны, чтобы выразить своё видение.

For example, Iranian artist Negin Fallah (Fretti Contemporary, Dubai) plays with Kilim weaving. Tunisian artist Meriem Bouderbala, represented by Shiran Ben Abderrazak, layers textiles, burnt tracing paper, and backgrounds to create a dancing skeleton reminiscent of Belgian painter Ensor.

Так, иранская художница Негин Фаллах (Fretti Contemporary, Дубай) экспериментирует с ковроткачеством в технике «килима». Тунисская художница Мерьем Бурдербала, представленная Шираном Бен Абдеразаком, использует текстиль, обожжённую кальку и слои фона, чтобы создать танцующий скелет, напоминающий работы бельгийского художника Энсора.

Iranian artist Zahra Zeinali (Galerie Claire Corcia, Paris) delves into childhood, evoking a somewhat unsettling feeling similar to the works of Portuguese artist Paula Rego, as seen in her piece "White Frogs."

Иранская художница Захра Зейнали (галерея Claire Corcia, Париж) размышляет о детстве, вызывая тревожные ощущения, схожие с работами португальской художницы Паулы Рего, как в её произведении «Белые лягушки».

Design is also represented, notably with traditional marquetry given a contemporary twist by Jordanian artist Xena Kalouti, or the animal sculptures by Allison Hawkes in collaboration with Maison Christofle.

Дизайн также представлен, в частности, традиционной мозаичной техникой инкрустации с современным акцентом от иорданской художницы Зены Калоути, а также анималистическими скульптурами Эллисон Хоукс в сотрудничестве с Maison Christofle.