Sayed Haider Reza monograph at the Center Pompidou in Paris

Монография Сайеда Хайдера Резы в Центре Помпиду в Париже

Text and photos by Claude Lisbona Текст и фото - Claude Lisbona

S.H. Raza (1922-2016)

Centre Pompidou

Paris, France, Until May 15, 2023

The Indian artist, Sayed Haider Reza lived practically all his life in France but it is only today that his adopted country offers him his first monograph at the Center Pompidou in Paris. Born in 1922 in Barbaria in the current state of Madhya Pradesh, he joined the Sir J. J. School of Arts in Bombay (Mumbai today) in the midst of the turmoil of independence and the partition of the country. The cosmopolitanism of this period is reflected in his vibrant watercolors which immediately seduce eminent emigre personalities from the arts such as the critic Rudolf Von Leyden or the collector Emmanuel Schlesinger. With a few classmates from the school, including F. N. Souza, he founded the Progressive Artists' Group (PAG) to attach as much to classical Indian art as to the avant-gardes.

Индийский художник Сайед Хайдер Реза практически всю свою жизнь прожил во Франции, но только сегодня его приемная страна предлагает ему свою первую монографию в Центре Помпиду в Париже. Родившийся в 1922 году в Барбарии в нынешнем штате Мадхья-Прадеш, он поступил в Школу искусств сэра Дж. Дж. в Бомбее (сегодня Мумбаи) в разгар беспорядков независимости и раздела страны. Космополитизм этого периода отражен в его ярких акварелях, которые сразу же соблазняют выдающихся деятелей искусства-эмигрантов, таких как критик Рудольф фон Лейден или коллекционер Эммануэль Шлезингер. Вместе с несколькими одноклассниками из школы, в том числе Ф. Н. Соузой, он основал Группу прогрессивных художников (PAG), чтобы приобщиться как к классическому индийскому искусству, так и к авангарду.

Thanks to a scholarship from the French government in 1950, he went to study at the Beaux Arts in Paris, his new home. From 1952, he exhibited at the Galerie Saint Placide with Souza and especially in 1956, he was the first foreign artist to win the prestigious Prix de la Critique. It is truly there that he will make the synthesis between the East of India and the West and its avant-gardes. He changes technique for oil, he bursts his forms towards a certain abstraction. About ten years apart, his paintings come terribly close to those of Nicolas de Staél.

Благодаря стипендии французского правительства в 1950 году он отправился учиться в Школу изящных искусств в Париже, в своем новом доме. С 1952 года он выставлялся в Galerie Saint Placide с Соузой, а особенно в 1956 году он стал первым иностранным художником, получившим престижную премию Prix de la Critique. Именно там он осуществит синтез между Востоком Индии и Западом и его авангардом. Он меняет технику на масло, он разрывает свои формы в сторону некой абстракции. С разницей в десять лет его картины ужасно близки к картинам Николя де Сталя.

An artist always in search, he could not be satisfied with his somewhat chaotic integration into the school of Paris. From 1959, he went regularly to India. Thanks to the Rajput miniatures in intense colors and the Ragamala paintings, a real dialogue between painting, music (he paints to the sound of it) and poetry (poems appear on the surface of his canvases) on the one hand and his discovery of American abstract expressionism (Sam Francis, Mark Rothko) on the other, he took a new direction which would lead him to his series The Earth in the 1970s, then towards a symbolic geometric abstraction around the bindu (drop in Sanskrit), the naja and the color black, mother color in Indian thought. A long journey before returning to basics.

Художник, всегда находящийся в поиске, он не мог удовлетвориться своей несколько хаотичной интеграцией в парижскую школу. С 1959 года он регулярно ездил в Индию. Благодаря миниатюрам раджпутов в насыщенных цветах и картинам Рагамала, настоящему диалогу между живописью, музыкой (он рисует под ее звуки) и поэзией (стихи появляются на поверхности его полотен), с одной стороны, и его открытию американской абстрактного экспрессионизма (Сэм Фрэнсис, Марк Ротко), с другой, он выбрал новое направление, которое привело его к его серии «Земля» в 1970-х годах, а затем к символической геометрической абстракции вокруг бинду (капля на санскрите), наджа и цвет черный, материнский цвет в индийской мысли. Долгий путь, прежде чем вернуться к истокам.